预约超 600 万，PV 播放量达百万，这个十年 IP 要出续作了

今天《时空猎人 3》终于官宣了上线日期：6 月 29 日。

这款横版格斗游戏由银汉游戏开发、bilibili 游戏发行。游戏自 2020 年公布以来，靠着高质量的内容和 IP 影响力，收获了全渠道预约破 600 万的数据。而官方视频方面，今年 2 月份所公布 PV，仅 B 站单平台播放量就超过 170 万次；6 月 9 日的定档 PV，在 B 站发布不到 2 个小时，便突破 50 万次播放。

其前作《时空猎人》可谓硕果累累。运营近 10 年，注册用户数达 2.5 亿人。在那个手游还未发展起来的年代，《时空猎人》上线不到 2 年，其总收入突破 10 亿，并在 2014 年 3 月创下单日流水 5000 万的成绩。

此次续作自然也引来大家猜测：这款续作有什么不同？酝酿这么多年，《时空猎人 3》的品质如何？它现在又是如何理解横版格斗这个老品类的？葡萄君带着这些问题体验了产品。

01 2D 转 3D：升级的视听体验

首先，《时空猎人 3》的视听品质就出乎了我的意料。

说实话，我对《时空猎人》的印象一直是精致的像素风。因为前作的 2D 横版格斗玩法注重清图的爽感，所以它对每个角色的美术，以及技能特效都用像素风格做出在当时可谓出色的表现力。

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但续作的《时空猎人 3》就不同，它已经完全朝着 3D 方向发力，pv 与游戏都在做高品质视觉体验。第一，《时空猎人 3》的美术不再是同品类中常见的韩系风格，而是加入了日系游戏风格，在题材上挑选了近未来科幻的内容包装，使得这一代产品的美术风格紧跟主流审美。这一点在角色设计上尤为凸显。

例如对比两代作品的猫娘角色，前作猫娘的韩系美术风格更重，用角色挥舞大锤的对比，来让玩家捕捉到「这个角色不好惹」的气质；而《时空猎人 3》中的猫娘伊西丝，则更侧重日系萌，让角色柔弱的气质与黑色的大锤呈现对比，形成反差萌：

一直作为 icon 角色的狼叔则更为明显。它从前作更强调力量与野性的设计方向，转为了近未来科技风：在本就壮硕的身体上，加装了硬核的装甲与武器，叠加出沉稳与野性的力量感。换言之，《时空猎人 3》尝试让其视觉设计有着更为统一且风格化突出的表现：

第二，游戏的 3D 表现颇具张力。这点从 pv 视频所呈现的概念就能看出：《时空猎人 3》善用一些日漫手法来表达角色的性格特征，视频一开始，就借助一些微表情与小动作的设计，展示出 3 个登场角色的性格：

视频展示角色技能的方式，也有着很强的冲击力：

再说游戏中。这种重视角色，而非技能的思路，也贯穿到了战斗的视觉反馈上。相比前作，《时空猎人 3》没有做太过花哨的技能特效，过度渲染角色的职业特性，而是将功夫下在角色的动作设计上，去凸显人设本身的魅力。

例如在触发 QTE 连击后，游戏会在富有力量感的瞬间拉近动作镜头，不同于刷屏的技能特效，这更多是给玩家反馈操作的爽感。

而在角色释放大招时，游戏会用具有演绎性的特写镜头，为角色塑造冲击感，在一瞬间强调其独有的特性与魅力。

某种程度上，《时空猎人 3》放下传统思路，没去做大开大合的表现，而是转去关注细节，用微观表现力去呈现角色本身。前者是基于 2D 像素美术，用夸张手法，来给到玩家足够震撼的反馈；后者因为采用了流畅的 3D 技术，有了做细节的能力，所以可以去结合角色内容，来做更细腻的体验。

不难发现，《时空猎人 3》的底层的设计逻辑，似乎与前作有所不同。

02 核心变化：街机化的战斗体验

乍看之下，《时空猎人 3》只是提高了视觉体验，本质还是 2D 横版格斗。但实际玩下来，它的战斗体验与前作有着本质的差别。

横版格斗的最大卖点，就是爽快。《时空猎人 3》沿袭了这一点，但这毕竟是一个老品类的玩法，面临着市场变迁的问题，也受到新用户习惯的挑战，它需要做出一些改变。那么如何保持「爽快」体验的同时，让横版格斗足够吸引新玩家呢？

《时空猎人 3》的解答是从「操作」下手。这部分设计可以拆分为 3 层思路。

第一点，《时空猎人 3》不去无脑堆数值成长，而是更讲组合策略。《时空猎人 3》每个角色的技能不多，单个角色包含 1 个普攻、4 个技能，1 个终极技能。在队伍里，还会有 2-3 个其他角色的辅助技。而游戏尝试利用这些有限的按键，组合出足够多的玩法流派。

对玩家来说，角色成长后所解锁的技能，其成就感不是来自强大的数值，而是拓展出更多选择。玩家可以从中任意 Build 组合，搭配出符合自己喜好的战斗方式。这也意味着设计需要着重考量技能的功能性：技能除了单体、AOE、远近程的差异外，还需要增加位移、击飞、元素伤害等需要思考出招顺序 & 搭配的设计。

这一设计的优点，让游戏能够适合各类型玩家，形成「入门容易，精通困难」的门槛 & 上限区间。但光是策略还不够，一款横版格斗游戏要有深度，还需要在操作上下功夫。

第二点，《时空猎人 3》要讲操作性，要有更频繁的交互，让玩家能在角色与敌人间的战斗中有所探索。而游戏中实现这一设计的点，就是「闪避」与「受身」。

如其他游戏一样，玩家可以在遭受敌人攻击前使用「闪避」，躲开伤害，并展开追击；而「受身」则是在角色被强大火力打出硬直时，虎口脱险的应急措施。前者给以操作的灵活度，后者增加容错率。二者逻辑看似简单，但能让《时空猎人 3》设计更具挑战的敌人，更强调操作性。

不过这一设计存在一个矛盾点。因为这一品类的游戏乐趣是刷怪，玩家打出最佳的技能组合，快速清掉小怪、击杀 BOSS，突出的便是爽快。而提高操作难度后，玩家甩技能的时机就不再随心所欲，势必会对这一玩法的「爽快」体验产生影响。如何保住这个核心体验就成了设计难点。

——这也引申到第三点，保持「爽快」体验。

《时空猎人 3》中最直接的解决方案，就是 COMBO 机制。它直观地显示玩家战斗的状态，只要玩家能在不间断地打出高数量 COMBO，操作的挑战就会化作不断累积的战斗爽点。

更关键的设计，是 QTE 连击系统。当玩家将敌人打入浮空效果后，可以通过点击出现的 QTE 按钮，实现连续的额外连击。除了拥有霸体的 BOSS 外，QTE 期间玩家对敌人几乎是完全压制，为玩家提供大量的情绪释放点。

因此，能打出高额伤害的 QTE 连击与角色大招，将操作挑战的压力，巧妙地转换成短时间的爽快感。尽管这一做法在 ACT 游戏中并不少见，但能为《时空猎人 3》所属的横版格斗玩法带来一些不太一样的体验。

此时，再对比前作来看，不难发现《时空猎人 3》深层次的改变逻辑。

以《时空猎人》为代表的传统横版格斗游戏，注重「技能感」，角色肆意地释放高伤害技能、快速清图是其爽快的核心。也因此，游戏的美术大多会在技能特效上下狠功夫，着重突出职业的特性差异。

而《时空猎人 3》犹如街机化一般，通过给到更多的敌人压力和操作灵活度，来塑造「操作感」，用 3D 技术提升流畅度，让玩家关注到角色对敌人的每一次攻击。爽快体验也由此从「角色技能」，转换到「玩家操作」上。

也因此，《时空猎人 3》所做的改变，不是单纯提升品质，追赶主流，而是想做出自己的差异化体验。

03 面对挑战，做出差异化

说到最后，这款游戏背后的设计逻辑已经不难理解。

《时空猎人 3》想在老品类中做出不一样的体验。它树立了新的世界观，新的角色，力图做出全新的内容；它重新解读 2D 横版格斗游戏，融入新的设计理念；用符合主流趋势的内容包装，选择与 B 站合作，为这个十年 IP 与经典品类拓展出新的市场。简言之，《时空猎人 3》想全方面地做出新东西。

可能会有人问，这么折腾是否有必要？毕竟经典品类大多结构成熟，增加新东西的风险太大，容易撼动玩法 & 前作为目标受众塑造的核心体验。

我认为，正是因为品类本身太过成熟，《时空猎人》太过成功，其本身就是莫大的挑战。

从市场变迁而言，精品化的标尺随时在变，无论什么品类，都需要一个能拿得出手的产品，重新定义这一领域的「精品」标准。

从品类玩法来说，经典品类的固化，带来难以避免的同质化问题。而《时空猎人 3》的一些新设计方向，便是在重新解读经典品类，寻找新的突破。

而落到玩家层，一个对于品类而言更加精细的操作设计，能为玩家带来记忆更为深刻的爽快体验，立住产品的独特体验。

而积蓄多年、投入不少资源的《时空猎人 3》，挑战的便是这三层瓶颈。他们从自己所熟悉的品类切入，改变传统，为市场、品类、玩家塑造一个不同过往的体验。

对《时空猎人 3》而言，这或许是一个能在竞争激烈的当下，打出独属于自己市场的机会。